Missä suunnittelu ja käsityö törmäävät jokaisessa ainutlaatuisessa luomuksessa

Muranon lasin perintö: missä suunnittelu ja käsityö törmäävät jokaisessa ainutlaatuisessa luomuksessa

Kävele huoneeseen, jossa Murano -lasikappale sijaitsee, ja tunnet heti, miksi nämä luomukset ylittävät pelkät "esineet". Se ei ole vain väri tai muoto -, vaikka molemmat ovat henkeäsalpaavia -, se on läsnä. 1960 -luvun Seguso -kattokruunu, sen kulta - lehti - infusoitu lasi, joka tarttuu valoon kuin nestemäinen tuli; Carlo Scarpa -maljakko, sen rosoiset reunat tasapainottavat haurautta ja voimaa; Tai modernistinen Paolo Venini -kulho, sen sommerien punaisen ja mustan kerrokset, jotka pyörivät kuin myrsky, joka on jäädytetty ajoissa -, on vuosisatojen - vanha vuoropuhelu suunnittelijan ja käsityöläisen välillä. Muranossa kaksi kappaletta ei ole identtistä, ja ainutlaatuisuus ei ole onnettomuus. Se on seurausta yhteistyöprosessista, jossa taiteellinen visio kohtaa kädet - hallinnassa muuttaen sulan piidioksidin jotain, joka tuntuu melkein elossa.

Mikä tekee Muranon yhteistyömallista niin poikkeuksellisen, on sen kieltäytyminen priorisoimasta yhtä ääntä toisella. Suunnittelijat, kuten Fulvio Bianconi tai Ettore Sottsass, eivät saapuneet jäykillä suunnitelmilla; Heillä oli ideoita - luonnoksia, metafooria, jopa runoja - ja luottavat saaren maestriin kääntämään ne lasiksi. Ota "Murrine" -tekniikka, jossa värilliset lasitankot sulatetaan, viipaloidaan ja järjestetään monimutkaisiksi kuvioiksi, jotka muistuttavat pieniä mosaiteja. Suunnittelija saattaa kuvitella kukkakuviota, mutta lasilasaja osaa säätää lämpöä, jotta värit eivät vuota, kuinka viipaloida sauva tarkasti oikeassa kulmassa kuvion paljastamiseksi. Tämä takaisin - ja - - Suunnittelija työntää rajoja, käsityöläisten maadoitusideoita aineellisessa todellisuudessa - luo kappaleita, jotka ovat sekä innovatiivisia että juurtuneita perinteisiin.

Tämän ymmärtämiseksi sinun on seisottava ennen Murano -kappaletta henkilökohtaisesti. Valokuvat eivät voi vangita tapaa, jolla "Filigrana" -maljakon herkät lasikierrat saavat valon, luomalla pitsiä -, kuten efekti, joka muuttuu liikkuessasi. He eivät voi replikoida "Pulegoso" -kulhon, sen pinnan pistettä pienillä kuploilla, jotka saavat sen tuntemaan samanaikaisesti kiinteän ja ilmavan. Jopa Bianconin Ritagli -malli 551 - kaltaisen kappaleen kaltainen kappale Violetista kobolttiin oliiviin - paljastaa itsensä vain, kun pidät sitä, kääntämällä sitä käsissäsi jahtaamaan valoa. Se on tunto kokemus, joka yhdistää sinut käsiin, jotka puhalsivat, muotoilivat ja sulauttivat lasin. Digitaalisten kuvien ja massatuotannon maailmassa Murano Glass vaatii läsnäoloasi ja omaa.

Tämä painopiste yhteistyöstä ja ainutlaatuisuudesta on pitänyt Muranoa merkityksellisenä vuosisatojen ajan. Vaikka muut lasikeskukset joutuivat mekanisoinnin uhreiksi, Muranon työpajat tarttuivat käsityöläisten juuriinsa tunnustaen, että taikuus on epätäydellisyydessä, ihmisen kosketuksessa. Maljakkolla voi olla hiukan epätasainen vanne, koska lasi jäähtyi odotettua nopeammin; Kattokruunun lasipisarat saattavat vaihdella kooltaan, koska eri käsityöläiset muotoilivat kukin. Nämä "puutteet" tekevät jokaisesta kappaleesta tarinan - tietueen hetkistä, jolloin muotoilu ja käsityö törmäävät, ja jotain uutta syntyi. Keräilijöille, kauneuden ystäville Murano Glass ei ole vain sisustus. Se on todistus siitä, mitä tapahtuu, kun luovuus ja taito tanssivat yhdessä, ja tulos on aina eräänlainen.